尤占平，1981年生于河北，2005年毕业于湖北美术学院美术教育系水彩专业，2013年毕业于湖北美术学院雕塑系陶艺专业，现为欧洲杯竞猜吧附属小学美术教师，中国雕塑学会会员，仟僖雅画廊签约艺术家，作品曾获《首届湖北艺术大典》年度青年艺术家大奖、《湖北省第三届现代陶艺展》学术奖、《湖北省首届现代陶艺展》优秀奖。4月6日，《长江日报》典藏长江名家以整版篇幅详细介绍尤占平和他的艺术作品，现将全文转载如下：

      认识青年艺术家尤占平已有多年，我眼中的他是个不苟言笑、行事稳重、敏于思考的人，他的艺术之路也一样踏踏实实。但是，稳重并不意味着保守，踏实并不意味着自封。前几年，他创作了一批昆虫主题的陶艺作品，新奇的视觉、丰富的内涵让这些作品得到广泛好评。但他并没有固守成果。近年他毅然决然地将创作延伸到另一个方向。我并不是那个只会做虫子的人。他用一贯的严谨态度说。
      生命是尤占平创作恒久的主题，他强调：每一个生命都不卑微，每一个生命都值得尊重！他时常自问：我们从哪里来？我们是谁？我们到哪里去?始于2011年的原动力系列延续至今，正是他内心思考的真实反映。原动力，一个颇具物理色彩的词汇，似乎有着太多的包容性和隐喻性，挪用到他的作品上，便是对生命更本源性的探索。
      原动力以奥地利心理学家、哲学家、精神分析学派的创始人，西格蒙德•弗洛伊德的性理论为依据，延伸出《梦》、《本能转化》、《天空的记忆》、《微图腾》等子系列。海象、鲨鱼、河马、长颈鹿、鱼、蜗牛、狗，从表面上看，原动力塑造了一批姿态各异，又互不相干的动物，装饰感与把玩趣味十足。是描绘那些可爱的生命体吗？当然，事实并不如此简单。
      原动力让尤占平从对工艺、技法的纠结中走出，并上升到一个更高的层面，寻求陶艺作品的意形合一。造型、肌理、釉色，这些不再是尤占平创作的关注点，或者说不再单独关照，在保留陶艺材质美的前提下，他极大地削减手工痕迹和刻意的装饰效果。在他看来，每一件原动力都应超脱于创作个体，都应该是一个整体，都是他对生命思考后的物化符号，每个作品单体都具有浑然一体的意境，对他而言，这是一种回归艺术本体的单纯。
      作品《梦》是原动力的开始，尤占平引入欧洲旧石器时代晚期代表作，史前母神像成为辅助符号，以这个丰乳肥臀的形体，切入了对生殖崇拜意义的探究和延伸。生殖符号嫁接到子弹、飞机、南瓜、鱼等具体物上，在并置的荒谬间，产生解读的空旷感，作品似乎传递出很多东西，但又是那么难以言说，但一切一定和生命相关。之后的作品中，他以袋鼠隐喻人类的孕育繁衍，以原始鸟头骨表现其对自然力量顶礼膜拜的原始宗教情怀。
      如果说《梦》、《天空的记忆》等还有主动言说的成份，那么，之后的创作主观意图性更趋隐晦，也反映着尤占平在创作心态上的淡然。他如同一个游戏者一般，轻松地戏谑着一个个自然生命体，将狗或袋鼠拉长得瘦骨嶙峋，将河马的鼻子膨胀成两个大球，又把海象的舞姿设计得憨态可鞠。也许这些作品并不迎合大众审美趣味，但怪诞、诡异的造型让作品似乎有很多可以延伸的东西。由此，作品产生两个解读层次：先一层，极具趣味和夸张性的动物造型，让人忍俊不禁，并感叹生命如此多彩，又惹人怜爱！再往深层，便是对原动力的深度诠释。形体的夸张处理，其实是生殖崇拜的暗示；动物的各种姿态隐含了情、爱、性等与生命繁衍相关的东西；形体中也存在着人类生命体的特征，如人体器官组织一般的凹凸不平，肌肤的层层皱褶，紧张的经络与血管等，这些便是生命生生不息的奥秘，也是他至高无上的生命之道。
      与陶艺作品相配合，《微图腾》子系列以架上绘画的方式，波普式的色彩平面化，从微观视角再次审视生命的奥秘与美好，也成为他立体艺术的平面补充。

《原动力之微图腾系列》绘画

       自然孕育生命，成就其伟大；生命演绎奇迹，最后回归自然。一动一静尽显乾坤造化，一阴一阳足见天地循环。在尤占平的创作手记中，他这样写道。在现代陶艺的探索之中，尤占平找到了一个观念的点，并由此发散开来，围绕生命进行了一系列尝试，应该说，这种尝试是对观念性陶艺创作疆域的一次拓展。
        生命是什么？尤占平的作品作出了清晰的回答：生命就是原动力，它造就了一切，也同样会让他的作品在泥与火的神奇力量间不断涌现。

《对话赫斯特》（鲨鱼）

《生存与繁衍》

《原动力之梦》

《天空的记忆》

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